多年來，出差或旅行途經長春時，總會對長影廠產生一種嚮往。長春建城不過 200年，因為有個長影，隨著電影文化資訊廣泛快速的傳播，長春在世人的心目中早就有了知名度。當中國電影百廢待興、許多城市默默無聞時，長春的名字就已飛越國門。全國只有長影拍攝的影片最先在國際上獲獎，僅二十世紀五十年代就 3次在卡羅維•發利電影節獲得獎項。
　　近日需去長春拓展業務，車上聽人又說起長影。辦完業務便急切地往長影的廠區趕，看看拍了多部優秀伴隨著我成長影片的長影，了卻縈繞我心頭多年的願望。作為一個電影老廠，近些年在螢幕上欣賞到它們拍攝的優秀作品為何不多了？實際上，此次長影的一進一出零距離接觸後，與我心目中想像的長影有很大的差距，感觸頗多。
　　我的想像中，長影應是一座充滿現代氣息，運用高新影像技術的新影城。別致的樓群，恢弘的攝影棚，精緻的仿古建築，整潔的廠區。在中國電影百年華誕的2005年，有機會造訪長影，別有一番難釋情懷。換了幾次車後終於在紅旗街乘上了比長影“年紀”還大、在其他城市已很難見到的“摩電”（54路有軌電車），它慵懶的前行著，“咣當當、咣當當”特有的交響讓我的思緒飛走了，乘務員一句“長影站到了！”我回過神來，下車後四處搜尋長影。沒有璀璨的霓虹燈和漂亮的裝修，已是很陳舊的廠門和上方“長春電影製片廠”幾個大字令我第一印象就是“意外”。通往廠區是一條坡路，雖然時值上午，只路遇一兩人錯身而過，頓覺昔日的輝煌現如同深冬季節變得如此冷清寂寞。主樓前毛澤東的水泥塑像，在碧空白雲的映襯下，讓人倍感親切。主席那振臂一揮的熟悉動作，仿佛又回到那引領我們奮力向前的過去。
　　占地廣闊的主樓已很久未修繕了，黛瓦紅磚牆依舊是當年從日寇手裏奪回時的景象。毛主席塑像右側的道具飛機隨意擺放在露天廠區內。早在長影最輝煌時期，廠長蘇雲曾說：“長春電影製片廠是新中國電影的搖籃。”便於尋找更深入的感受，在講解員的引領下，開始了長影之旅。入門後，腳下的青龍仍栩栩如生、呼之欲出，讓人難以忘記這裏曾經發生的故事。講解員講，地面上馬賽克鑲嵌的兩條青龍平面圖，為當年日本黑龍會的標誌，1937年日本人建廠時鋪就的，據今已有 67年了。長影創建于硝煙彌漫的東北解放戰爭年代， 前身是“滿洲映畫株式會社”，簡稱“滿映”，是日本軍國主義侵略中國，推行殖民文化所建立的電影機構。當時占地面積共 163963平方米，號稱遠東最大的電影製片廠。抗戰勝利後，1946年10月 1日在“滿映”的基礎上，正式建立了東北電影製片廠，1955年 2月改稱長春電影製片廠，一直至今。它是中國共產黨最早建立的電影製片生產基地。正對前廳大門的是長影的搖籃宮，過去曾為貴賓接待室，中央 3代領導人都曾親臨視察過長影並在這裏接見著名演員。許多國家的首腦和知名人士來長影參觀時，都是在這裏與長影的管理層和藝術家們見面。如今的搖籃宮，牆上掛的是一幅幅資料照片讓我感受到長影昔日的風采， 欣賞著每一時期、富有代表性的電影劇照。 五六十年代的《白毛女》、《平原遊擊隊》、《党的女兒》、《五朵金花》、《冰山上的來客》、《英雄兒女》等等， 七八十年代的《末代皇后》、《青年劉伯承》，以及近些年具有深刻影響的歷史題材影片《開國大典》、 《重慶談判》和反映社會和青少年題材的《男婦女主任》、《新漫畫小子》等等。觀展中得知，五十年代初王濱、水華合作執導、由中國攝影第一人錢江掌鏡的《白毛女》是最先走出國門獲得國際大獎影片之一，讚歎、激動之情油然而生。王濱成功導演了新中國第一部故事片《橋》，可稱為“新中國電影之父”，而水華在以後的執導影片中更是才華橫溢。“噢，《流浪者》、《多瑙河之波》都是長影譯製的！”“潘虹演陸文婷時多年輕！”陸續進來的參觀者不時發出感歎，議論話語讓我深有同感，長影廠名副其實，不愧為“中國電影事業的搖籃”。在慶祝中華人民共和國成立55周年之際，多個部委聯合向社會推薦“百部愛國主義教育影片”中，長影就有包括最新拍攝的《燦爛的季節》等 7部影片入選其中。
　　透過搖籃宮的窗戶望去有一塊籃球場大的空地，破舊不堪的老式軍車、木板車和實景拍攝所需的道具飛機擺放滿滿一個院落，看上去因常年沒有維護遮擋，已破爛不堪，再想使用不知能否維修得好。這以前是長影籃球場，據講解員講當年臺灣著名明星秦漢和林青霞來東北拍《滾滾紅塵》時，臺灣攝製組與長影演員組成的籃球隊曾在這塊場地打了一場友誼賽，吸引了很多秦、林的影迷前來觀賽。當年生龍活虎的場面一去不復返。
　　經進一步瞭解，長影培養了許多著名的導演，如成功執導《上甘嶺》的沙蒙和執導《英雄兒女》的武兆堤，他們是長影最優秀的導演之一。蘊生了多名表演藝術家，浦克、劉世龍、梁音、蘇裏等。還有一些演員是從長影走上銀幕，或在長影創造了表演藝術的一段輝煌，成為至今仍為眾人喜愛的表演藝術家。而中國影片與柏林影展的十次親密接觸中，長影送去參展的影片有4部獲5個獎項，1993年《香魂女》、《喜宴》獲第43屆柏林國際電影節“金熊獎”；1994年長影與香港森信娛樂發展有限公司合作錄製的 《火狐》獲第 44屆柏林國際電影節“攝影特別推薦獎”；另外1996年《太陽有耳》獲46屆柏林國際電影節“國際電影評論協會獎”和最佳導演“柏林銀熊獎”。
　　位於主樓左側的道具庫，陳列著多年來小到紐扣、戒指，大到古代及現代傢俱，琳琅滿目、真真假假難以分辨。雖落滿灰塵，但仍稱得上是中國最大的電影道具博物館。其中有一排陳列品令我饒有興趣，成百上千的中外名酒空瓶子整齊的擺在展櫃中，茅臺、五糧液、人頭馬、威士卡等等盡顯其中。曾參加過拍攝的一位老導演介紹，過去拍戲都需秉承艱苦樸素的作風，名貴酒大多是借用原裝酒或空瓶擺設而已。與當今“吃戲”較多，又真吃真喝，上千元的人頭馬XO、價格昂貴的豪華筵席、製作精美的華服是不敢比的。傳統電影中老一輩藝術家們的節儉傳統，敬業精神，深厚精湛的演技真是令人敬重，生命力永存。動輒幾千萬、上億元製作費拍部大片已稀鬆平常。說到這不得不說一下長影的《唐代大明宮微縮景觀》，在按37：1的比例縮小的微型大明宮上，拍攝出大型歷史劇《唐明皇》的幾十個氣勢恢弘的全景鏡頭，並達到以假亂真。長影拍這部戲的支出，比起當今隔三差五地攝製一部“大片”，甚至是今天這建一個電影城、明天那創立一個電影基地相比，可謂九牛一毛。
　　但是，看看當今國際電影產業蓬勃發展的今天，國內的一些老牌影廠，它的特色、優勢、產量都不明顯。遊覽了道具庫、攝影棚、擬音室，瞭解整個製作過程後，心裏就更清楚了。在傳統電影拍攝中，受經費、交通和運輸等諸多因素的困繞，許多家喻戶曉的影片幾乎都是在攝影棚中完成的，現在來說那些方法已不能完全表達電影的意境和故事情節，影響導演和演員的藝術表現，有時顯得已落後於時代！電影《五朵金花》中五朵清純、美麗、善良的“金花”和風景怡人的雲南自然風光曾令我心馳神往，為向我這遠道而來訪客再現傳統電影的拍攝現場，詮釋著名影片《五朵金花》拍攝時的“對歌”畫面，長影特意在當年拍《五朵金花》的攝影棚內，選兩位年輕演員著戲服現場現場表演。但空間和實景的鮮豔飽和度均與觀眾對真實環境審美需求有落差。表演過程中，演員還不時看著手機裏的資訊，我覺得不倫不類，有虛假的感覺。
　　為向參觀人員展示電影製作過程，長影不僅安排了現場表演，還會給你加入“角色”的機會。在錄音棚內，我們一行人分別拿起道具為電影片段配音，配音過程結束後我們觀看由自己參與錄製出的影音片斷，雖存在些許不吻合和由於技術不熟出現的失真，看著那跳動的火苗，潺潺的流水，聽著那清脆的馬蹄聲，激烈的打鬥聲，想像著那是出自自己的“傑作”，心裏總會有別樣的欣慰，我還有幸被選中同一個南方參觀者搭檔為《男婦女主任》配一段音。現場表演又把我們帶入了舊時強盜盛行的碼頭……我們卻有幸目睹演員表演的過程。被砸的演員頭部帽子裏其實放置了鐵板，被飛刀擊中胸部也是防護層層，從演員口中噴出的鮮血……就在老一輩著名導演、藝術家陸續辭世時，名嘴崔永元感歎百余部優秀經典的老電影並沒有系統的整合起來，他在百忙中運作了要自已出演，再現老電影的精典片段，製作一個《電影傳奇》。面對一個個大門緊鎖的攝影棚，講解員說現在都是實景拍攝，廠裏的導演、演員都在外面拍戲，很難見到。崔永元曾在第六、七攝影棚拍攝《電影傳奇》長達 2個月，要是早來幾個月，可一睹央視名嘴的風采，我心裏有莫名的遺憾。促進我國電影事業的不斷發展和向國際化水準邁大步，僅有優秀的作品、導演和演員不行，要擺脫困境，根本的出路還需廣大觀眾參與支持，“眾人拾柴火焰高！”
　　一路參觀下來，發現宣傳冊上的幾處舊北京仿古建築如正陽門、養心殿和店鋪組成的明清街市及特技館等不見了景觀沒看到，帶著疑問聽長影的同志介紹“仿古建築群和一些場景原本都在我們今天看過的這座長影主要廠區後面的電影城中。為了長影的發展，後來組建的長影集團將占地28萬平方米的電影城與其他單位進行了置換，加之向銀行貸款共15億資金全部投入到分三期建設的長影世紀城中，原址上已矗立新的圍牆、樓宇和台榭、美輪美奐，充滿現代氣息。目前世紀城第一期工程已近尾聲， 今年“五一”正式開園。 長影世紀城將作為中國首家影視與旅遊互動式的世界級主題公園向遊人開放。而為適應發展的大方向，長影目前也正在進行管理和用人機制的改革。

    《大地》 (2005年 第七期)